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①传统观众是否愿意接受，又是否能够在观演的当时，接受剧情上和人物塑造上，与传统剧情、人物形象的不同之处？
②我们作为评论人员、从业人员，思考的角度是否应该从“守正创新”的戏曲行业发展上看这部戏？因为我们是有目的性的去观看演出，那么我们的视角必定有局限性。
③通过多场戏的舞台设计、剧情逻辑，以及台下观众叫好儿、鼓掌的具体点，我们必须要承认：很多时候从创作者的角度看舞台效果，与观众视角大相径庭。不能以“市场收益”、“大众评审”作为唯一评判标准，那么我们到底如何鉴定“创新”符不符合时代需求？
七·知，梅花高悬源泉守
①台词句句传心
通过以杨文广学习来自杨七娘的梅花枪（外来）和杨家枪（自身）的过程与大战中的融会贯通，演绎戏里戏外的守正创新，最终得出：守好自己的，再博采众长，这句贯穿戏内戏外，关于如何“守正创新”的讨论
②守正方能创新
本剧通过虚拟一部杨家将系列故事中从未出现的《杨氏宝鉴》，与台下观众产生“寻”宝鉴的互动，这一点无论是对于“互动需求”的迎合刻意为之还是故事到此，寻找成为必然，水到渠成的产生台上台下的互动，这种“创新”与“互动”还是不能离开“戏曲”的本源，是服务于戏曲的，也就是说至少不应当让戏曲成为为“互动”服务的元素。
八·忆，已知风雨是绸缪
当晚回忆整场剧目，我产生了以下两个方向的思考：
①作为文艺创作者，从我们的角度来看一场戏，是否能够真正满足市场需求？已知：大部分时候观众所喜爱的桥段与我们想要强调的重点并不完全契合。
②“梦”的形式让不存在的《杨氏宝鉴》变得合理化，也串联起杨文广与杨令公的“承继”与“联系”，这种处理方式并不新颖，但是“如梦似幻”的舞台处理方式，引观众“入境”。
在第十九届BJ文艺论坛上，中国戏曲学院颜全毅老师对于戏曲从“大众”、“小众”到“分众”的探讨，对小剧场梨园戏发展创新的肯定，以及网文《赘婿》影视化对应受众视角变化的分析。包括其他“戏剧”行业内专家对于当代戏剧发展的反思，让我越发肯定一个想法：我们既要做针对市场需要的戏曲，也要保证能够成为“经典”流传的戏曲。
时至今日，再回忆起小剧场《文广探谷》，几个不可回避的问题再次出现：
①当“演”、“写”、“管”、“评”分离，“写”的本子演员不愿意演、“管”的方式不符合戏曲行业发展的趋势，“评”的人对于戏曲未必热爱，也未必了解。我们在很多时候是否在外行指导内行？
②“市场导向”是产生经济效益的必然，“引导市场”是社会与文化的需要，二者之间是分道而行，还是择一平衡？
③是应该让演员、舞台适应内容，还是内容为二者服务？
③香港西九文化区戏曲中心“自担成本”带来的利是“全身心投入”，但却是爱好与个人反哺时代文化发展，经历与经济的有限，必然会限制发展的多元与广度。可“资金支持”又难免带来“应付了事”、“主题鲜明，内涵不搭调”等一系列问题，二者之间的取舍又应该在哪里？
九·得，欲留青史信问舟
香港西九区戏曲中心的《文广探谷》无疑是一场戏里戏外的探索，也无疑是里程碑似的一次尝试。
音乐、舞蹈、更广阔的戏剧形式，都在不断“充实”戏曲的时代创新，到底是“跨界”，是“无界”，还是“边界消融”？
而我们所谓的“创新”是否是一场戏曲界的“时尚轮回”？
在专家评论员与观众之间，到底谁才是决定一场戏成功与否“金标准”？
“分众”与“市场经济”之间存在“同行”与“矛盾”，国家的资金扶持真的能“挽救”戏曲么？
在新时代，戏曲“守正创新”必然面临的问题，似乎很难有一个确切的答案。一部戏的“成功”虽然是可以复制的，但“复制”却显然不是发展的正确道路。
要想让对于戏曲“守正创新”的尝试真正名留青史，只有时间会给我们一个准确的答案。
