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摘要
新时代以来，在“双创”等一系列文化政策的加持下，各行业积极通过跨界结合等创新模式，完成自身的“破圈”，并取得了显著的成果。《新龙门客栈》“破圈”的过程与随之而来的经济、文化等多层面的影响，成为2023年下半年在戏曲行业内，乃至于文艺范围内讨论的重要议题。
《新龙门客栈》的“破圈”让戏曲从业人士看到了在青年群体获得受众的可能与希望，其‘破圈’的模式也具有可研究性，部分运营模式也存在可复制性，但在尝试“批量”复制成功的同时，思考《新龙门客栈》在戏曲传承与创新的道路上拥有怎样的意义，为我们提供了怎样的新思路，又带来了怎样的隐患，成为了我们青年戏曲从业人需要思考的又一课题。
本文通过作者对有关‘新龙门客栈’的相关短视频、演员、评论区的深入研究，从不同维度展开个人对于环境式越剧《新龙门客栈》破圈给“双创”带来的思考，浅析做好“双创”的基础，以及《新龙门客栈》创新模式的利与弊。
关键词
戏曲跨界融合“双创”非物质文化遗产《新龙门客栈》守正创新
正文
一、戏曲应从守正与传承的基础上寻创新
1、戏曲“双创”的前提是守好正
要坚持“守正创新”，“守正”为先、“创新”在后。正所谓‘九层之台，起于累土’，戏曲想 要做好“双创”，首先离不开传承。无论是技艺还是精神，老一辈艺术家们有很多优点值得 当代戏曲从业者们学习。
越剧不同派别，唱腔各有特色，无论是融会贯通，还是专攻一家，基本功、传统老戏都 是不可或缺的沉淀。
新戏可能红极一时，但是在时间的沉淀与历史的考验中，未必能够成为经典。吸引新观 众的同时，也绝对不能抛弃老观众，守好经典剧目的“本”，才能老树生新芽，发展出符合 时代的新戏。
2、《新龙门客栈》的演员“爆火出圈”离不开良好的传承做基础
《新龙门客栈》的几组演员，分别来自各地的专业越剧院团，基本功扎实，能够演好传 统剧目的同时，对新编戏进行了尝试。
如《新龙门客栈》中饰演贾延的陈丽君，在杭州亚运会期间，为来访使团表演《梁山伯 与祝英台（文旅融合版）》，并带经典剧目出国门。
能演好新编戏，更能演好经典剧目。台上一分钟，台下十年功，这些都是对于戏曲演员 的必然要求，也是《新龙门客栈》几组演员共同呈现给观众的认知。也是以陈丽君为代表 的一众演员们“吸粉”的重要因素之一。
二、戏曲的创新离不开对于“历史”的挖掘
1、《新龙门客栈》的环境式是创新，也是古今传承
‘戏从温州来’的温州越剧团在11月于正乙祠的讲座中提到，“环境式”其实算不上是创 新，其实是对于宋代“勾栏瓦舍”的一种继承与现代展现。
小剧场也好、沉浸式也罢，以及近年来戏台上反复变化的规矩，我们不难看出，戏曲界 的“时尚”也是一个轮回。戏曲从业者们不断从前人手里挖掘符合时代需求的内容，跟随市 场变化不断谋“新”。
三、戏曲的“双创”要勇敢拥抱时代，跨界结合
1、《新龙门客栈》从互联网短视频“出圈”
“跨界”是文艺界老生常谈的话题。《新龙门客栈》的爆火出圈并不是从线下演出开始的，反而是其在互联网的影响力，转化为了剧场演出的营收。
从营销号提出“中国的宝冢剧团”一词开始，有关于陈丽君等越剧演员在互联网短视频平台的搜索量、播放量极具增长。
同时，我们也不难看到，众多戏剧院团与著名戏曲演员入驻抖音、B站、快手、视频号 等短视频平台，展开直播，发布短视频。借助短视频平台大数据的计算，精准投送到相关 人群，并根据受众“兴趣”，从越剧到更多剧种，从陈丽君到李云霄、李霄雯等一系列《新 龙门客栈》演员。
通过短视频的形式，以及演员展开的积极互动，《新龙门客栈》的宣传工作不同于大多 数“创新”剧目，只通过剧院团官方账号、相关戏院售票进行宣传，成功达成了宣传成本低， 宣传范围广的宣传效果，为环境式越剧《新龙门客栈》开拓更广阔的市场建立了基础。
四、《新龙门客栈》爆火，对戏曲“双创”发展方向引领作用的利与弊
1、《新龙门客栈》有效推动戏曲“破圈”，可借鉴性强
近年来，观众市场对“强体验感”提出了新要求，“环境式”的观演关系，乃至于台上台 下的互动，都使观众更有参与感，更贴近观众，满足了市场需求。
针对演员的个人特色，进行针对性营销和发展，有利于更好的展现戏曲创新的内容。
用戏曲的形式，展现观众喜闻乐见的故事，环环紧扣、节奏鲜明的故事内容符合当今观众 对于情感宣泄的需求，比传统老戏的人物设定更加贴近观众的三观和审美需求。
2、《新龙门客栈》的破圈模式，底层逻辑是粉丝经济，可能对戏曲传播起到负面影响
我们不难发现，在《新龙门客栈》的破圈过程中，确有出现“只追人，不爱戏”的现象， 饭圈经济进入戏曲行业，不同于爱戏追角儿的粉丝经济，可救戏曲与“创新难”的一时危难， 却未必不会因为“偶像转行，粉丝随行”，造成戏曲行业的万劫不复。
如何让观众粉戏曲，而非粉剧目，爱角儿演的戏，而非单纯的爱角儿，应当是戏曲“双 创”再吸收《新龙门客栈》成功经验的同时，都要考虑到的问题。这一点上，作者曾有幸与 BJ曲剧团团长咨询，团长计划将“角儿”与“粉丝经济”分开进行。这种方法确实可行，但 同样不可否认的是，“粉丝经济”带来的经济与名誉的双重满足，必然会动摇成“角儿”的心 态，如何取舍一位演员适合何种营销模式，也是戏曲在随时代发展进行“双创”的过程中， 必须要思考的问题所在。
3、《新龙门客栈》的爆火与经济收益，可能对戏曲从业人员造成的双重心里影响
4、《新龙门客栈》的“重剧情，不重思想”偏离戏曲本身的价值与意义
戏曲自古有“高台教化”的作用，无论是杨家将系列，对家国情怀的抒发，或者是才子 佳人的故事，对过去时代封建礼教、包办婚姻的批判，与追求自由的“时代叛逆”先驱精神， 亦或是随时代发展，不断涌现的优秀戏曲作品。“精神”内核，一直是戏曲所追求和表现的 重要内容。作为文艺作品，戏曲追求限于时代，也先于时代的“精神”指引，在戏曲中探讨 时代问题，与问题的解决方案，是大多数优秀戏曲作品一以贯之的。
《新龙门客栈》重剧情而不重思想，虽然符合观众对于舞台故事性的要求，但从长久来 看，难免损失戏曲的时代价值，使戏曲从“文艺”、“非遗传承”沦为“娱乐工具”，偏离戏曲 本身的价值与意义，也意味着戏曲的“双创”走向了市场导向的极端。
理性看待《新龙门客栈》的破圈，不以复制的姿态展开戏曲“双创”的工作，取其运营模 式与市场导向的精华，同时要强调对戏曲本身价值与意义的重视，才能够真正做好戏曲“双 创”。
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