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春寒还没褪尽，麻栗村的老槐树却已冒出点点新绿。村口的邮差送来一封越洋信件，信封上印着法国卢浮宫附属民俗博物馆的徽章，是艾拉寄来的。
艾拉是西方知名的非遗学者，也是上次“东方民俗文化展”的策展人之一。她在信中写道，麻栗村“魂不变，形微调”的融合模式，让她看到了非遗传承的新可能。她希望联合麻栗村，举办一场“中西非遗对话”活动，邀请东西方匠人同台交流，让不同文化背景的非遗作品碰撞出火花。
“这是好事啊！”欧阳雪拿着信，眼中满是期待，“能和西方匠人直接对话，不仅能让我们的非遗被更多人了解，还能学到他们的先进经验。”
丁元英坐在火塘边，慢慢喝着茶，“是好事，但也藏着挑战。东西方文化差异太大，审美、理念、表达方式都不一样，很容易产生冲突。”
果然，没过多久，艾拉就带着团队来到了麻栗村。一见面，双方就因为活动策划产生了分歧。
“我认为，活动场地应该采用西式展台设计，用聚光灯突出作品的艺术细节，再搭配专业的解说，让观众能清晰感受到每一件作品的价值。”艾拉拿出设计草图，上面是典型的西方艺术展布局——简约的白色展台，错落有致的灯光，没有多余的装饰。
“不行不行！”李师傅第一个反对，“我们的非遗是接地气的，是从生活里来的。搞那么高大上的展台，反而显得生分了。我觉得，场地就设在村里的老槐树下，摆上石桌石凳，让观众围着看，匠人们现场创作，这样才有人情味，才符合我们非遗的本质。”
王师傅也附和道：“是啊，我们的非遗不是用来供奉的，是用来交流的。西式展台太严肃了，会让观众有距离感。而且，我们的作品讲究的是‘意境’，不是靠灯光和解说就能体现的，得让观众静下心来，慢慢品。”
艾拉皱了皱眉，“李师傅，王师傅，我理解你们的想法。但这次活动是面向全球观众的，西式展台能更好地突出作品的艺术价值，也更符合国际展会的惯例。如果场地太随意，可能会让观众觉得我们不够专业。”
“专业不专业，不是靠场地说了算的！”周明忍不住开口，“我们的手艺是祖祖辈辈传下来的，是靠一双双手练出来的，这才是最专业的！”
双方各执一词，争论不休。艾拉带来的团队成员也纷纷表达自己的观点，西方学者强调“艺术价值的呈现”，老工匠们坚守“非遗的本真与接地气”，年轻工匠们则在中间摇摆，既想尊重传统，又想尝试新的表达方式。
欧阳雪看着眼前的僵局，有些着急。她知道，艾拉的想法有道理，国际化的展示方式能让非遗更好地走向世界；但老工匠们的坚守也不能忽视，那是非遗传承的根。
“大家先停一停。”丁元英缓缓开口，打破了僵局，“我们举办‘中西非遗对话’，核心是‘对话’，不是‘对抗’。东西方文化没有高低之分，只是差异之别。场地设计也好，展示方式也罢，关键是要能让双方的非遗作品更好地交流，让观众感受到匠心的共通之处。”
他看向艾拉，“艾拉女士，您强调西式展台，是为了更好地呈现作品的艺术价值，这一点我们认同。但您也应该看到，我们的非遗源于生活，‘接地气’是它的魅力所在。如果完全采用西式展台，可能会掩盖这份魅力。”
他又转头看向老工匠们，“李师傅，王师傅，我们坚守传统是对的，但也不能固步自封。国际化的展示方式，能让更多人了解我们的非遗，这对传承来说是好事。我们可以尝试在传统与现代之间找到一个平衡点。”
丁元英顿了顿，继续说道：“我有一个建议。场地可以采用‘东方意境+西方细节’的融合模式。整体布局按照东方的审美来设计，在老槐树下搭建简约的木质展台，周围布置一些竹编、绿植，营造出自然、古朴的氛围；同时，融入西方的灯光设计和解说系统，用柔和的灯光突出作品的细节，用专业的解说介绍作品的文化背景和创作故事。这样一来，既保留了我们的本真，又兼顾了国际观众的需求。”
关于作品展示的排序，丁元英也提出了自己的想法：“艾拉女士主张按艺术价值排序，这是西方的审美逻辑；而我们的老工匠认为‘非遗无优劣，只是不同’，这是东方的文化理念。其实，这两者并不矛盾。我们可以不按价值排序，而是以‘创作故事’为线索，将东西方的作品串联起来。每一件作品都有自己的创作背景和匠人故事，这些故事背后，都藏着对手艺的坚守和对美好生活的向往，这才是非遗最核心的价值，也是东西方文化的共通之处。”
丁元英的话，像一股清泉，浇灭了大家心中的火气。艾拉陷入了思考，她不得不承认，丁元英的建议既尊重了双方的文化差异，又找到了共通点，确实是解决问题的最佳方案。
“丁先生，您的建议非常好。”艾拉点了点头，“我之前太执着于西方的展示逻辑，忽略了东方非遗的本质。您说得对，非遗的核心是匠心和故事，而不是展示方式和价值排序。我们就按照您的建议来策划活动。”
老工匠们也松了口气，李师傅说道：“丁先生说得对，只要不丢了我们的根，怎么展示都好。能让更多人了解我们的手艺，了解我们的故事，就是好事。”
争议终于平息，活动策划得以顺利推进。接下来的几天，艾拉团队和村里的工匠们一起，忙着布置场地、整理作品、准备解说词。
丁元英则成了双方的“协调员”。每当遇到文化差异带来的问题，他都会从中斡旋，引导双方相互理解、相互包容。
有一次，艾拉团队的成员提出，要给每件作品配上详细的英文解说，包括工艺参数、艺术价值等，而老工匠们则认为，解说词应该简洁明了，重点突出作品的寓意和创作故事，不需要太多专业术语。
“英文解说可以有，但要兼顾不同观众的需求。”丁元英说道，“对于专业的学者和艺术爱好者，详细的工艺参数和艺术价值分析是必要的；但对于普通观众来说，他们更关心的是作品背后的故事和寓意。所以，我们可以准备两种解说词，一种详细版，一种简约版，让观众根据自己的需求选择。”
他还建议，在解说过程中，加入匠人的现场分享。“让东西方的匠人亲自讲述自己的创作故事，比任何书面解说都更有感染力。观众能通过匠人的讲述，感受到他们对手艺的热爱和坚守，这才是‘中西非遗对话’的意义所在。”
在丁元英的协调下，双方的合作越来越顺畅。艾拉团队的成员们也渐渐融入了麻栗村的生活，他们跟着老工匠们学习竹编、雕刻，感受东方非遗的魅力；老工匠们也从艾拉团队那里，了解到了西方的艺术理念和展示方式，开阔了眼界。
活动当天，天气格外晴朗。老槐树下，木质展台错落有致，竹编和绿植环绕其间，柔和的灯光洒在一件件非遗作品上，营造出既古朴又现代的氛围。来自全球各地的观众、学者、媒体齐聚一堂，期待着这场跨越山海的文化对话。
活动一开始，艾拉上台致辞：“今天，我们在这里举办‘中西非遗对话’活动，不是为了比较东西方非遗的优劣，而是为了寻找它们的共通之处。无论是东方的桃木雕刻、竹编，还是西方的玻璃吹制、金属锻造，背后都藏着匠人们的坚守和智慧，都承载着人们对美好生活的向往。希望通过今天的活动，能让更多人感受到匠心无界，文化相通。”
接下来，就是作品展示和匠人分享环节。按照丁元英的建议，所有作品都以“创作故事”为线索串联起来。
