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（三）明清新风：寺院壁画与年画的兴盛
时光流转至明清，巴蜀的绘画艺术在传承中又孕育出新的生机。这一时期，寺院壁画与年画成为了巴蜀绘画的两大亮点。
在寺院壁画方面，剑阁觉苑寺明代仿吴道子画风的佛祖本传故事画堪称精品。画师以吴道子“吴带当风”的飘逸线条，描绘佛祖从诞生到悟道的传奇一生。壁画中的人物造型生动，身姿矫健，衣袂在笔触下似有微风拂动，充满动感。新津观音寺的壁画则以细腻的工笔技法见长，画师用精致的线条勾勒出菩萨、罗汉的容貌与服饰，色彩丰富而不失典雅，将佛教人物的庄严与慈悲展现得淋漓尽致。新繁龙藏寺和蓬溪宝梵寺的明代壁画同样别具一格，前者的壁画构图宏大，人物众多却布局有序，展现出画师高超的场面驾驭能力；后者的壁画则以细腻的人物神态刻画和绚丽的色彩运用闻名，尤其是宝梵寺的《西方镜》壁画，将西方极乐世界的美妙景象描绘得如梦如幻，仿佛观者真的能透过壁画窥见那片祥和净土。
年画作为民间艺术的新形式，在明清时期的巴蜀地区蓬勃发展，其中又以我国四大年画之一的绵竹年画最为着名。绵竹年画起源于北宋，到明清时期达到鼎盛。它以彩绘见长，具有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色。画师们以木版印出轮廓，再用手工彩绘，线条古拙流畅，色彩鲜艳明快。题材上，既有祈福纳祥的《福禄寿喜》，又有充满生活气息的《迎春图》，还有取材于民间传说和戏曲故事的《穆桂英挂帅》等。每一幅绵竹年画都像是一个窗口，展现着巴蜀人民对美好生活的向往与追求。年画不仅是春节时装饰房屋的佳品，更成为了承载巴蜀民间文化的重要载体，在民间广泛流传，深受百姓喜爱。
（四）张大千：泼墨山水的一代宗师
张大千是中国近现代绘画史上的传奇人物，他早期精于仿古，对古代名家作品的临摹达到了以假乱真的程度，为其艺术创作打下坚实基础。后期，他大胆创新，开创泼墨泼彩技法，将中国山水画推向新境界。
其代表作《长江万里图》以宏大的视角展现长江的雄伟壮阔。他以泼墨泼彩的方式，将水墨与色彩大胆结合，墨色与色彩相互交融，形成奇幻视觉效果。画面中，有的地方墨色浓重，如乌云密布，展现长江雄浑气势；有的地方色彩绚丽，如朝霞满天，描绘长江秀丽风光。张大千打破传统山水画表现形式，使作品具有强烈现代视觉冲击力。他的作品不仅在国内备受推崇，在国际上也享有极高声誉，多次在国际展览展出，在书画拍卖市场屡创天价，成为研究中国近现代绘画发展的重要范例 。
（五）陈子庄：质朴自然的山水意境
在巴蜀画坛，陈子庄宛如一颗隐匿山林的明珠，以质朴自然的山水画风格独树一帜。他的代表作《山乡春色》，构图简洁，没有繁复景物堆砌，却以寥寥几笔勾勒出山峦、树木、屋舍形态。用笔简练却蕴含深厚功力，每一笔都恰到好处。
在色彩运用上，他以淡雅色调为主，绿色山峦、黄色土地、白色屋舍相互搭配，营造出宁静祥和的乡村意境。陈子庄注重通过笔墨传达对生活的感悟，将传统笔墨与巴蜀山水特色相结合。他画的山峰线条简洁流畅，表现出山的巍峨厚重；树木形态各异，仿佛每棵树都有故事。尽管生前未获广泛关注，但随着时间推移，其艺术价值逐渐被认可，作品成为研究民间艺术风格与巴蜀山水特色融合的重要对象，在书画市场上价值不断攀升。
四、艺海新星：巴蜀当代书画的璀璨光芒
（一）刘奇晋：传承创新的书坛中坚
当代巴蜀书坛，刘奇晋是承前启后的重要人物。他自幼受家学熏陶，对书法艺术充满热爱与执着。在长期实践中，他在继承传统基础上不断创新，形成鲜明个人风格。
刘奇晋楷书继承唐楷法度严谨的特点，每个字如精心雕琢的建筑，结构规整、比例协调，笔画起收有序、顿挫分明，兼具颜真卿的雄浑与柳公权的劲健。行书则吸收“二王”与米芾风格，笔画流畅自然，如行云流水，作品中巧妙的连笔与牵丝，使字与字相互呼应，充满韵律感。他的楷书对联以端庄秀丽字体书写经典诗词，既保持传统典雅，又融入现代审美，给人清新之感。此外，他还致力于书法研究与教育，着作《中国书法全集·苏轼卷》（合编）等为书法传承做出重要贡献，其作品在当代书法收藏中占据重要地位。
（二）冯灌父：遒丽大字的独特风采
冯灌父以擅长的大字书法在巴蜀地区独树一帜，被誉为“西南第一人”“蜀中一支笔” 。他的书法胎息于二王，身修于苏、米，形成雅健道丽的风格。
在巴蜀的重要建筑和文化场所，常能看到冯灌父题写的大字匾额。远远望去，这些匾额上的字迹气势恢宏，仿佛有千钧之力扑面而来。他的大字笔画粗壮却不失灵动，起笔如高山坠石，雄浑磅礴；收笔如归舟入海，沉稳大气。以他为某古建筑题写的匾额为例，每个字的结构都经过精心设计，笔画的粗细变化自然流畅，既展现了二王书法的秀雅婉约，又融入了苏米书法的豪放洒脱，使作品既有江南水乡的灵秀，又有北方山川的雄浑，成为巴蜀地区一道独特的文化风景线。在书法收藏市场上，冯灌父的大字作品因其稀缺性和艺术价值，成为众多藏家追捧的对象，每一幅作品都承载着巴蜀书法艺术的独特魅力与历史底蕴。
（三）李道熙：花鸟神韵的嘉州风情
李道熙的《群羊图》是其代表作之一。画面中，一群羊形态各异，有的低头吃草，有的抬头张望，有的相互依偎，生动地展现了羊的温顺灵动。他以简洁的笔墨勾勒出羊的轮廓，线条流畅自然，寥寥几笔便将羊的形态与神韵表现得淋漓尽致。羊的毛发以干笔皴擦，呈现出蓬松柔软的质感；羊角弯曲有力，似蕴含着生命的张力。在色彩运用上，他以淡雅清新的色调为主，白色的羊毛、绿色的草地、蓝色的天空，色彩相互搭配，营造出一种宁静祥和的氛围。这幅作品不仅展现了李道熙高超的绘画技艺，更体现出他对家乡田园生活的细致观察与热爱。
除了羊群，李道熙笔下的花鸟同样鲜活灵动。他画的麻雀，常常三五成群，或立于枝头叽叽喳喳，或俯冲向地面觅食，那灵动的姿态仿佛能从画中跃出；描绘的牡丹，花瓣层层叠叠，用色鲜艳却不媚俗，花蕊处点缀的鹅黄，为整幅画增添了生机与活力。李道熙的花鸟画不追求工笔的精细入微，而是以写意的手法抓住物象的神韵，这种风格深受嘉州地区自然风貌与人文气息的滋养，也让他成为嘉州画派的一面旗帜。他的作品多次参加国内外重大展览并获奖，还被多位国家领导人收藏，在书画市场上，因其浓郁的地域特色与质朴的艺术感染力，始终保持着较高的关注度和收藏价值 ，对于书画收藏爱好者来说，收藏李道熙的作品，不仅是收藏一件艺术品，更是收藏一份对巴蜀文化的热爱和传承。
（四）管苠棡：山水理论与实践的双璧
管苠棡的《蜀山雄姿》中，巍峨的山峰占据了画面的主体，他运用厚重的笔墨层层皴染，展现出蜀山岩石的坚硬质感与雄浑气势。山峰间云雾缭绕，以淡墨与留白相结合的方式表现，似轻纱般缥缈，增添了画面的层次感与神秘感。山间的树木则以浓墨点染，或挺拔高耸，或虬曲苍劲，与雄浑的山峰形成动静对比。在色彩运用上，他以沉稳大气的色调为主，绿色的山林、褐色的山石、灰色的云雾，色彩相互交融，营造出一种神秘而壮丽的氛围，将蜀山的“雄秀神奇、沉厚峻逸”展现得淋漓尽致。
在理论着作《巴蜀山水画叙论》中，管苠棡深入剖析了巴蜀山水画的发展脉络。他指出，巴蜀独特的地理环境，如高耸的山脉、奔腾的江河、多变的气候，为画家们提供了丰富的创作素材；而悠久的历史文化，从三星堆文明到唐宋时期的文化繁荣，更是赋予了巴蜀山水画深厚的文化内涵。他详细阐述了巴蜀山水画在构图、笔墨、色彩等方面的特点，强调画家应立足本土，将对家乡山水的情感融入创作。这部着作不仅为巴蜀山水画的理论研究填补了空白，更为后来的画家提供了宝贵的创作思路和理论指导。管苠棡以实践与理论的双重成就，成为西南地区山水画领域当之无愧的代表性人物，其作品与理论成果在艺术界和收藏界都具有极高的价值，吸引着众多研究者和藏家深入探寻巴蜀山水画的魅力。
（五）何哲生：油画中的巴蜀乡愁
何哲生的《巴山蜀水》系列油画，以独特的视角展现了巴蜀山水的别样风情。在一幅描绘川江的作品中，宽阔的江面占据了画面的大半，江水以厚重的蓝色和绿色颜料层层堆砌，通过刮刀与画笔的交替使用，塑造出江水流动的质感，波光粼粼的江面仿佛在阳光的照射下闪烁着光芒。江边的吊脚楼以细腻的笔触勾勒，木质的纹理、斑驳的墙面，无不诉说着岁月的痕迹。远处的山峦则采用朦胧的画法，淡紫色与青色相互交融，营造出烟雨朦胧的意境。
“忆故乡”系列作品更具人文情怀。其中一幅描绘了川西坝子的农家小院，院中的老槐树占据画面中心，粗壮的树干上刻画着深深的年轮，树枝向四周伸展，仿佛在守护着这座小院。树下，一位老人坐在竹椅上，手中的烟袋冒着袅袅青烟，神态安详。院墙外，金黄的油菜花田一望无际，与蓝天白云相互映衬。何哲生通过细腻的色彩过渡和光影变化，将西方油画的写实技巧与中国传统绘画的意境营造相结合，让观者仿佛置身于那片充满乡愁的土地。他的作品不仅在国内展览中屡获佳绩，还在国际上获得广泛关注，在油画收藏领域，其作品以独特的艺术风格和浓厚的地域文化特色，成为中西艺术融合的典范，具有巨大的收藏价值和广阔的发展潜力。
从历史深处走来，巴蜀的书画家们用笔墨勾勒出时代的印记与地域的灵魂。他们的作品，无论是留存千年的古碑壁画，还是当代的创新佳作，都如同璀璨星辰，照亮了中国书画艺术的天空。对于收藏者而言，每一幅作品都是打开巴蜀文化宝库的钥匙；对于后来的艺术家来说，这些前辈的成就既是高山仰止的典范，也是开拓创新的起点。在未来的岁月里，巴蜀书画艺术必将在传承与创新中，续写更加辉煌灿烂的篇章。
