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他们跟着林枫拍戏时，就是看着林枫很少有废镜头。
剪辑时，就像在脑海里已经有了完整的电影一样。
如果林枫知道他们所想，一定会在心里鄙视：你们能跟我比，我可是偷看了答案的。
老曹接话道：“那你是怎么做到的？”
“老曹，每个导演都有自己的习惯，我习惯在前期弄好非常完整的故事板，同时在脑海中模拟影片画面，等拍摄时已经有了整部电影的大概画面了，所以才能做到。”
林枫喝了一口酒接着说：“你们不用学我，否则等剪辑时发现故事不完整，需要补拍更费事。不过如果前期准备充分些，经验丰富些，能够大大减少废镜头的。”
“哎，看来我的功力还是没到化境啊。”宁昊这货就不能好好说话。
林枫看在眼里，不过这次没有怼：“别那么想，每个人的特点不一样。就像老曹，你拍摄的画面素材，那画面和构图是真没，这个我可能做不到。
昊子的思维天马行空，讲故事的能力强，这些都是别人没有的优点。”
老曹点了点头，其实这些他都明白，但是又感觉有一层膜，于是问道：“那你给我说说商业片剪辑的关键点是什么？”
林枫想了想道：“商业片剪辑最重要的是片子的整体节奏和情节的连贯性，这个也是根据商业片类型分的。
例如动作片节奏通常较快，要快速剪辑和紧张的音乐配合；而爱情片节奏相对较慢，剪辑时要给情感的表达和人物之间的互动留出足够的时间，让观众能够沉浸在情感氛围中，形成共情。”
林枫喝了一口酒继续说道：“但说一千道一万，商业片剪辑就是要懂得取舍。要在有限的时间内吸引观众的注意力。
避免冗长拖沓的情节，使影片的节奏紧凑，情节连贯，能在最短的时间内将观众拉入戏，让观众共情，不自觉地跟着剧情的发展心情波动。”
其实很多时候，导演自己剪辑的影片，理念上就是与商业片冲突的，这也是好莱坞一般导演没有剪辑权的原因。
这都是好莱坞发展电影工业化后得出来钱的教训。
与艺术片的启迪思维不同，商业类型片的故事设计一般表现出二元对立、冲突强烈、人物形象基本定型甚至有模特化的特点，在剪辑上则多表现为越来越快的叙事和多重交叠的线索。
在这点上，青年导演中，宁昊和陈思成就做得非常好的。
当然，这种快不是匆忙的，而是胸有成竹的省略、穿插、跳跃，通过多变的时空关系和利落的叙事推进带着观众往前走，镜头组接上一般带有流畅华丽、不留“毛喳”的特征。
其实引用后世知乎上一段话就很容易说明：
商业片里吸引观众的亮点或在叙事方式，或在情节颠覆，或在节奏把控，或在时空转场，或在情绪渲染，或在视觉营造。这些亮点就像地图上的坐标，要标得准确恰当。
都说男人没有什么事是一顿大酒是搞不定的，有就是再来一顿。
李小萍没有出声，也没有阻止，就这样默默地看着。
她感觉这一刻，喝酒聊电影的这一刻，这三个年龄不一的人，就像三个大男孩，有梦想，有才华，有底线的大男孩。
当天晚上，三人都喝醉了，还吐了一地，甚至互相搂着唱歌跳舞。
李小萍也没嫌弃，叫来几人帮着将三人一个个送回了家。
希望明早起来，又会是新的一天。
