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对于他这样一个有点强迫症的人来说，唯有此，才能算得上是首尾呼应。
舒服！
当许参走上舞台的那一刻，无论是台下的观众，还是与他同行的一行人，都不约而同地屏住了呼吸，目光紧紧锁定在舞台上。
宋宇除了注视着舞台，还不忘瞥了一眼郝建。
郝建没来由地缩了缩脖子。
此刻，舞台上的灯光缓缓暗了下来，一束追光灯打在了舞台中央的钢琴旁。
许参坐在钢琴前，轻轻调整了一下座椅的位置，随后将双手放在琴键上。
随后，一段悠扬的旋律缓缓流淌出来。
就在这旋律响起的一瞬间，杰弗里斯的脑海中仿佛炸起了一道惊雷。
他立刻意识到，这首曲子他从未听过，他非常确信这一点。
杰弗里斯的心跳开始加速，目光直勾勾地盯着舞台，整个人仿佛被钉在了原地。
如果不是那美妙的旋律依然萦绕在耳边，他几乎要以为自己的大脑已经宕机了。
作为音乐领域的专家，他怎么可能听不出这首曲子的精妙之处？
他甚至敏锐地察觉到，这是一首爵士乐。
然而，令杰弗里斯感到困惑的是，这首爵士乐与他以往听过的任何作品都有些不同。
其实，许参拿出来的曲子是《So what》。
这首曲子，在地球上出自迈尔斯·戴维斯的经典专辑《Kind of blue》。
杰弗里斯之所以感觉到不同，是因为这首曲开创了模态爵士（modal Jazz）的先河。
这么说吧，这首曲子，在地球上可是爵士乐史上里程碑式的存在。
《So what》摒弃了传统的复杂和弦进行，采用了基于调式（mode）的即兴演奏方式。
整首曲子主要围绕两个调式展开：d多利亚调式（d dorian）和Eb多利亚调式（Eb dorian）。
这种简约的和声结构为乐手提供了更大的自由，让他们可以专注于旋律和情感的表达。
此时，不只是杰弗里斯，所有懂音乐的人，尤其是懂爵士乐的人，都不由自主地站直了身子，死死地盯着舞台。
旋律从许参的指间蹦出，极具感染力，仿佛在诉说着一种超然物外的态度。
曲子的开头以一段低沉而富有节奏感的旋律拉开序幕，仿佛在轻轻叩击听众的心门，带着一种从容不迫的优雅。
音符如流水般轻盈地流淌，带着一种慵懒却又充满力量的情绪。
曲子的核心建立在多利亚调式上。
这种调式赋予了音乐一种独特的色彩。
既不像大调那样明亮欢快。
也不像小调那样忧郁沉重。
而是介于两者之间，带着一种中性的、略带神秘的气质。
音乐在简约中蕴含着丰富的情感。
既有爵士乐特有的即兴与自由，又有一种内敛的哲思，仿佛在问：“So what？”
《So what》的魅力在于它的留白与克制。
没有复杂的和弦进行，也没有炫技式的演奏。
而是通过简单的旋律和调式，创造出一种深邃而广阔的音乐空间。
让人感受到一种超越语言的情感共鸣。
仿佛在提醒我们，生活中许多看似复杂的事情，其实都可以用一句“So what？”来释然。
这不仅是一首音乐，更是一种生活态度的表达。
用音乐告诉我们，面对世界的纷繁复杂，保持一颗淡然的心，或许才是最好的回应。
