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叫一声佛祖
回头无岸
跪一人为师
生死无关
……
这两句充满了对既定信仰和命运的深刻叩问：“叫一声佛祖，回头无岸”表达的是皈依之后的决绝与无路可退，也隐含着对这种“回头无岸”的宿命的无奈与悲凉；“跪一人为师，生死无关”则更为尖锐，将师徒关系置于生死之外去考量。这里悟空的形象，并非一味地顺从，而是带有一种清醒的认知和潜在的质疑。
这段又开始上难度了，加入了京剧唱腔与戏曲打击乐。夏茉在“叫一声佛祖”时，在真假声转换中融入了高亢而略带尖锐的戏曲尖音，在头声主导的基础上增强声压，让自己的音色无限接近于混声状态，以戏曲特有的穿透力与颤音处理，赋予角色强烈的戏剧张力，既保留流行音乐的感染力，又凸显国风韵味，简直就是神来之笔，听得林孝媛这些懂行的人一个个头皮发麻。配合着器乐的烘托，极大地增强了《悟空》的情感冲击力，同时也为整首歌增添了独特的文化韵味和艺术质感。
我要 这铁棒有何用
我有 这变化又如何
还是不安 还是氐惆
金箍当头 欲说还休
……
这一段副歌夏茉的咬字干净利落，加上前面的哭腔过渡和极棒的腔体压缩，很好地表达了悟空的感情变化。即便自身已经拥有了毁天灭地的力量，悟空依然感到“不安”与“氐惆”，可见强大的武力并不能填补悟空内心的空虚与迷茫。“金箍当头”既是其外在束缚的象征，也是其内心压抑的具象化，“欲说还休”更是将他有苦难言、无法挣脱的困境描绘得淋漓尽致。
这是对力量本质和存在意义的深层次思考，拥有力量就等于拥有价值吗？悟空在此给出了否定的回答。
我要 这铁棒醉舞魔
我有 这变化乱迷浊
踏碎灵霄 放肆桀骜
世恶道险 终究难逃
……
音乐突然切换为失真电吉他与强力鼓点，配合夏茉撕裂般的唱腔，将 “踏碎灵霄，放肆桀骜” 的反叛精神推向极致。
唱前一句“踏碎凌霄”时夏茉特意加大了口型，形成气流的不规整输出，用一个C5长音来表达悟空放荡不羁的个性，而到了下一句“放肆桀骜”的时候，夏茉又收小口型，凭借自己强大的混声能力和气声平衡控制能力，硬是把调给收了回来，重新下行拉回到自己的真声区，这一手让人忍不住拍案叫绝。
经历了迷茫与不安之后，悟空的抗争精神再次燃起。“醉舞魔”和“乱迷浊”展现了他不甘沉沦、试图以自身力量搅动这浑浊世间的决心。而“踏碎灵霄，放肆桀骜”更是将其叛逆、不服管束的“泼猴”本性推向高潮。
然而，激昂的抗争之后，紧接着的却是“世恶道险终究难逃”的清醒认知。这既是悟空对现实残酷的洞察，也为他的抗争蒙上了一层悲壮的色彩。他的桀骜不驯，最终还是难逃宿命的罗网。这种宿命论的悲剧感进一步深化了歌曲的哲学深度。
这一棒
叫你灰飞烟灭
最后的“灭”字由高转低，是最难唱的，可夏茉依旧把歌曲的收尾唱得充满了力量与决绝。这一棒，指向的是谁？是妖魔鬼怪，是世道险恶，是束缚自身的金箍，还是那个充满痛苦与挣扎的自我？
这是主动的毁灭，更是抗争的终极爆发。悟空的困境与呐喊，触动了现场观众内心深处对现实压力的共鸣，以及对打破桎梏、实现自我价值的渴望。
夏茉一首高难度唱功的《悟空》，以其高度的文学性和深邃的意境，成功勾勒出一个全新的悟空形象。它不再仅仅是神通广大、斩妖除魔的斗战胜佛，更是一个充满内心矛盾、孤独求索的悲剧英雄。
《悟空》的魅力，在于它既是孙悟空的史诗，也是现代人的精神自白。歌词层层递进，展现了悟空从迷茫困顿到叩问反抗的复杂心路历程。一曲《悟空》，唱尽了苍凉与不屈，不仅定义了国风音乐的一个新高度，更以其独特的艺术魅力和深刻的时代意义，证明了优秀的文化作品拥有着穿越时空、激励人心的不朽力量。
在编曲风格上，《悟空》很像周董的中国风，把钢琴、架子鼓配上长笛和二胡，将戏曲和流行音乐相结合，再配以大气的唱腔，为现场观众呈现出一个不同以往的悟空的内心世界，并引起了无数人的共鸣。
包括林孝媛在内，现场绝大多数人都认可夏沫的这种重构：“夏沫的悟空不是斗战胜佛，而是每一个在现实中挣扎的普通人。”
夏沫的声音机能真的很强，演唱中各种细节拉满。林孝媛是懂行的，当然知道夏沫这首歌的价值和演唱难度。这首歌很不好唱，但夏沫依旧举重若轻地完成了，展示了非常扎实的专业功底，颇有种“谈笑间樯橹灰飞烟灭”的味道。
不说创作水平、能力，光是比唱功，夏沫已经超出自己不止一筹了，林孝媛默默地想着。
