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直到所有的灯都熄灭了也不停留
你会挽着我的衣袖
我会把手揣进裤兜
走到玉林路的尽头
坐在小酒馆的门口
……
《成都》是一首很有味道的民谣，唱的是年轻人青涩的爱情，是一段青春的回忆。
民谣如同岁月的留声机，承载着人们的喜怒哀乐。尽管它位于音乐鄙视链条的底端，但却深受大众喜爱。民谣的特点就是情感朴素、真实自然，旋律简洁优美，节奏舒缓，很容易打动人。
在现代社会的快节奏中，民谣就像一泓清泉，能够为人们带来片刻的宁静与慰藉。它可以让人们在喧嚣中停下脚步，倾听自己内心的声音，回忆起那些被遗忘的美好，感受生活的真谛。
《成都》词、曲配合极佳，夏沫的演绎简单、直白、纯粹，没有富丽堂皇的包装，伴唱、弦乐、和声这些一概没有，只有一个人，一把吉他，非常地接地气。
夏沫演唱时也没有运用任何的歌唱技巧，只是淡淡地，浅吟低唱地娓娓道来，朴实到甚至近乎大白嗓，只在不经意间，质朴而深情的歌声中流露出一种淡淡的忧伤和怀旧的情绪，撩拨着听众的心弦。不得不承认，朴实无华才是这首歌的真谛，这首歌的意境和夏沫特意选择的这种嗓音就是特别配。
这首歌没有高音，以中低音区为主，夏沫的原调是降e，接近平时的说话，这是中低音区听着最自然最舒服的人声频段，所以它最能打动人，也最容易引起听者的情感共鸣。
当然了，高音有高音的优势，那就是它那特有的穿透性和震撼力；低音也有低音的魅力，那就是它声音里包含的那种醇厚的磁性；但是要讲感染力，那真的就只有中音区能打了。太高或太低的音区都会相对削弱音乐的感染力。
夏沫的演唱感情真挚、朴实走心。歌词也很有画面感，通过玉林路、小酒馆等元素生动地展现了成都的城市风貌和生活氛围，给人以温暖、舒适的感觉。这些因素共同营造出一种深情而忧伤的氛围，让人情绪在不知不觉间被带动，进而不由自主地被音乐所感染。这首歌中蕴含的孤独、迷茫和对归属的渴望，深深击中了那些漂泊异乡者孤独、迷茫的内心。到了最后，《成都》成了催泪的大杀器，在场的很多学生都听哭了。
苏慕青心里倒是美滋滋的。夏沫曾经跟她提过，范仲淹本人从未去过巴陵，他只是看了好友滕子京送他的一幅《洞庭秋晚图》，就文思泉涌，提笔洋洋洒洒一挥而就，创作了千古名篇《岳阳楼记》。在座的四个女孩中，只有她和夏沫一起到过成都，虽然仅仅只是路过，但你怎么知道夏沫歌中的小酒馆就不是峨眉山市的那个“酒门提督”烧烤小店呢。
直播间里的数千万网友也是听得大呼过瘾。
起个破名想半天：“我可以肯定地说，现场那些哭了的人，都失恋过……只是他们还不理解，民谣很便宜，但小酒馆里的酒可一点不便宜……到了我这个年纪，已经没有资格矫情了。”
桥洞底下盖小被：“《成都》直接封神，这样的歌不火天理难容！夏沫成了成都的形象大使，就冲这首歌成都市给夏沫1000万都不亏！这首歌以后将成为成都市所有酒吧、咖啡馆的文化符号。”
一缕清风：“这是一首好歌，能让人瞬间破防……因为一首歌，而向往一座城。我准备专程驱车1200公里，特地去一趟成都，去玉林路走走，去棠湖公园的海棠花树下坐坐，感受那份生活的悠闲和宁静。”
阳光总在风雨后：“楼上的，听了《北京北京》，我去了北京；听了《下雪的哈尔滨》，我去了哈尔滨；听了夏沫的《成都》，我又想去成都；但我也有至今不敢听的歌，那就是滕大爷的《天堂》！”
心不凉透难死心：“到了现在的年纪，就很喜欢慢节奏的和听了脑子里有画面感的歌……只是听着听着就潸然泪下，整个人哭得稀里哗啦的。”
天青色等烟雨：“好巧不巧，我正在成都旅游，《成都》入耳时我正在成都的街头到处晃荡。正如歌曲中所描绘的，成都的街头巷尾充满了生活气息，茶馆、火锅店、酒吧比比皆是，既有现代化的都市风貌，又保留了许多传统的元素，有着其独特的魅力……我看到的一切种种都是那么的有感觉，可再想细细品味时却又难以言表，难以把那种灵魂的悸动捕捉到手里。”
飞鸟和鱼：“突然有种想法，马上辞职去成都，到玉林路去开个酒馆，名字就叫“小酒馆”，那岂不是一场泼天的富贵？我是不是马上就可以实现财富自由了？”
幼儿园大班首富：“成都是我的第二故乡，我的初恋就是成都人，可惜我还是弄丢了心爱的姑娘……成都真的是一个去了就不想走的城市……大学四年，我深深地爱上了这个城市，不论是它深厚的人文，还是它独特的饮食……成都的冬天，阴雨连绵；成都的生活，舒适休闲……夏沫完全唱出了我的感受，真是太有感触了。”
……
