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初期：
歌舞伎最初以歌舞为主，穿插滑稽表演，男女演员同台演出，但多以男扮女、女扮男来取悦观众。
由于以女子演唱为主，时称“女歌舞伎”，后逐渐变为全由男子演出。
江户时代：
江户时代初期，歌舞伎表演盛行，许多游女也模仿演出，并常有借机卖弄风骚的情事。
1652年开始，幕府禁止少年男孩演出歌舞伎，之后才逐渐确立了由成年男性演员演出的传统。
元禄时代是歌舞伎发展跃进的时代，许多表演形式在这个时代确立，并出现了许多名演员。
现代：现代歌舞伎的特征是布景精致、舞台机关复杂，演员服装与化妆华丽。
歌舞伎在日本国内被列为重要无形文化财产，并被联合国教科文组织列为非物质文化遗产。
三、表演形式与特点
表演形式：
歌舞伎表演时，演员不歌唱，只有动作和说白，另有人在音乐伴奏下配合演员的动作在旁边或后台歌唱。
演员清一色为男性，他们通过精湛的动作、舞蹈、面部表情和唱腔等手段来表达情感和内心状态。
特点：
歌舞伎以其华丽的舞台、独特的表演风格和多样化的节目而成为日本文化的重要组成部分。
其特点包括华丽的服装、化妆和充满活力的表演。
四、类型与剧目：
歌舞伎大致可以分为四种类型：
义太夫歌舞伎：
由义太夫（一种特定的音乐演员）演唱和舞蹈表演的歌舞伎。
通常以爱情和家庭纠纷等为主题，强调情感和内心世界的表现。
所作事狂言：
以舞蹈为主要表现手段，结合音乐、服饰、化妆等元素，通过形体语言、动作、节奏等来表现故事情节和角色性格。
世话无狂言：
以江户时代的故事为背景，相当于现代剧。
注重表现人物内心世界和情感变化，使得观众能够更加深入地了解故事情节和人物形象。
其他类型：
还包括改编自人形净琉璃（一种木偶戏）的歌舞伎等。
五、服饰与化妆：
服饰：
歌舞伎的服饰十分华丽，颜色鲜艳。
主要包括和服、浴衣、半缠等，以及袴和上衣组合而成的武士正装“裃”。
服饰的样式和色彩根据角色性格、脸谱和发式等精心设计。
化妆：
歌舞伎的化妆也是十分重要的元素，称为“隈取”。
这种妆容除了本身的美感外，还有强调角色的性格和表情的作用。
颜色如红色代表正义、勇气，蓝色代表冷酷、邪恶等。
六、影响与地位：
歌舞伎对日本其他艺术形式也有着重要的影响。
例如，歌舞伎中的音乐、舞蹈和化妆都成为了日本传统音乐、舞蹈和美术的重要元素。
歌舞伎中的服装也是日本服饰设计的灵感来源之一。
同时，歌舞伎还促进了日本戏剧和观众之间的互动和交流。
在日本国内，歌舞伎被列为重要无形文化财产，体现了日本人的民族特色和精神品质。
综上所述，歌舞伎是日本文化的一朵奇葩，它不仅展示了日本人的艺术才华和创造力，也体现了日本深厚的文化底蕴和传统价值。
