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三秒后，在陆清风指挥棒的调动下，铜管组开始主导主旋律，当圆号手吹响手中的乐器，饱满有力，辉煌嘹亮的音色被奏响。
那种钢铁一般强硬的质感，威严庄重的氛围油然而生。
小号如利剑出鞘，那是昂扬豪迈的冲锋号角。。
紧随其后，弦乐组铺底，营造出宏大连贯的洪流背景，旋律的厚重感和空间纵深感进一步提升。
打击乐组以稳定，清晰的节奏贯穿全曲，定音鼓大鼓提供深沉有力的节奏基础，小军鼓、镲稳定行进速度。
仿佛军队迈着铿锵有力的步伐，不断向前走来。
柴胜安鸡皮疙瘩都起来了。
这首乐曲仅仅是前面由弱到强的引子，那种不可阻挡的气势和英雄气概，便如此的震撼人心，宏伟的史诗感扑面而来。
威武雄壮，斗志昂扬。
军乐，区别于纯艺术导向的古典音乐和流行音乐，它是一种功能性音乐，或者是仪式音乐，使用音乐，服务于特定的场合。
这种音乐形式最早能够追溯到西周时期。
例如《诗经》中的这首《秦风·无衣》。
【岂曰无衣？与子同袍。王于兴师，修我戈矛，与子同仇！
岂曰无衣？与子同泽。王于兴师，修我矛戟，，与子偕作！
岂曰无衣？与子同裳。王于兴师，修我甲兵，与子偕行！】
还有汉武帝作大汉军歌的《天马歌》，华夏古代军乐代表作的《兰陵王入阵曲》，巅峰之作的《秦王破阵乐》。
再有岳飞的《满江红》，戚继光的《凯歌》都可以算是军乐。
到了现代，早期华夏军乐受老大哥苏联的影响很深。
苏联军乐强调的阳刚之气，集体主义，歌词悲壮，这种风格和当时抗日战争时期追求鼓舞士气、凝聚民心的目标相契合，一定程度上影响了华夏在军乐上的创作。
直至国家成立，在军乐团建制、训练方式及阅兵演奏规范等方面，也参考了苏联军队的模式?
后来随着时代发展，华夏军乐也走出了自己的特色，大量吸收传统民乐、戏曲等民族元素。
香江军乐文化薄弱，柴胜安也不是专业学这块的。
但他还是能听得出来，这首《钢铁洪流进行曲》和现今的华夏军乐体系是不一样的。
这首乐器更抓耳，更现代，更具画面感、压迫感。
以前的军乐是什么样的？
旋律简洁，节奏规整，是歌颂坚韧不拔的品质，敢于牺牲的勇气，但这首曲子完全不一样。
就和名字一样，是钢铁洪流碾压一切的自信，是势不可挡的技术崛起，是大国风范。
在这首曲子里他能听到钢铁战车的轰鸣，是战斗机翱翔天际的自豪，是东方快递，使命必达的信念。
前脚刚被扶桑媒体打压，后脚就在人家本土奏响了这首军乐，这是要干嘛？
柴胜安倒吸一口凉气。
陆清风还是那个陆清风，少年心气从未蛰伏，一如既往的刚正面。
一旁的闵雨桐操作着相机，将下方少年的身影牢牢的抓在取景框中，这玩意可比摇滚燃太多了。
激昂的A段结束，陆清风手中的指挥棒轻点，B段的旋律稍微舒展了一些。
旋律的织体以圆号、小号的对话交替呈现，旋律起伏很大，更具流动性，仿佛在回首过往岁月，诉说着华夏军人的光辉历程，与肩负的责任。
柴胜安一边欣赏一边不由想到各国军乐的对比，很有意思。
