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《消夏图》很妙的一个地方，是这位文人此时的情境和他左侧屏风中的画面相似。第一重屏风中也有一正坐在榻上的老者，其榻上也放置有图书、笔、砚等物，还有三个童仆围绕。
屏风之中又画了一山水屏风，环环相套。
这种画中有画的手法叫做“重屏”，是五代画家很喜欢采用的表现手法，能增强欣赏的趣味性，同时也表现出对空间的一种重组和剖解。
严格来说，那才是画中画。
而现在发现的这种，只是将一幅画藏在另一幅画的下面而已。
马汉飞知道自己表达有问题，没反驳。
“藏里面的画，是什么画？哪位画家的？”马汉飞又问。
“你们自己看。”楚健将画递过去。
沈世杰和马汉飞立即凑在一起观赏。
说实话，他们对油画都不怎么懂鉴定，了解甚少，尤其还是国外的作品。不过，从这纸质来看，应该是有点历史的。
油画，说白了就以用快干性的植物油调和颜料，在画布、纸板或木板上进行制作的一个画种。
作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。
它是西洋画的主要画种之一，最早诞生于荷兰，如今已成为世界性的重要画种。
其中，最着名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。
19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料、油漆等。
“古典时期的吧？”马汉飞看了一会，开口道。
虽然不太会鉴定，但他知道，油画的发展过程可分为古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。
最主要是，眼前这幅画是一幅圣母画像。
马汉飞才猜测是古典油画，因为圣母画像一般流行于16世纪。那时候，欧洲很多教堂都有这种画。
“估计是，画中的圣母，好像是西斯廷圣母。”沈世杰说道。
在画面上方，帘幕展开，圣母抱着小耶稣走来。她的衣着有白、红、蓝三种颜色，分别象征着纯洁、爱和真实。她清秀的脸上有一种柔和的凝重，这分明显现着母亲的忧郁和无奈，也昭示了圣子的命运。
最下方的两个小天使，天真的脸上是疑惑的神气，他们不知道发生了什么事。在这里，拉斐尔的匠心不止是让画面得到了充实，而且在意蕴上，也有了更为丰满的表现。
在圣母身后，弥漫的蓝光构成了深处的背景，里面是婴孩的头像。这是一种喻示：圣母是神的母亲，但同时也是人的母亲，因为她的儿子耶稣是神子也是人子。
现如今，“圣母”两个字已经成为了贬义词。
马汉飞见沈世杰能说出画中圣母的名字，有些吃惊，转头一看，发现沈世杰正拿着手机查阅，顿时无语了。
行吧！是他有点落后了。
“查出这幅画是谁画的吗？”马汉飞问沈世杰。
“这种画在西方很流行，应该很多画家都画过。不过，最出名的应该是拉斐尔。”沈世杰说道。
拉斐尔是意大利画家、建筑师，与列奥那多·达·芬奇和米开朗基罗合称“文艺复兴三杰”。
他的画以“秀美”着称，画作中的人物清秀，场景祥和。
37岁就死了，可谓是天妒英才。
不过，他虽然死得早，但因为比较勤勉，所以给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。
拉斐尔博采众家之长，形成了自己独特的风格，是手法主义的代表人物，也代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。
