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新办公室的租赁合同终于敲定，在东四环一处闹中取静的文创园区，面积是现在的三倍，租金不菲，但环境雅致，功能分区也更合理。装修需要时间，预计春节后才能搬入。但至少，有了一个明确的、向好的信号——观海在壮大，在扎根。
然而，成长的阵痛也随之而来，最直接的体现，是艺人发展路径上遭遇的瓶颈和市场的反馈。
最先传来不太美妙消息的，是张新成所在的民国剧剧组。
周小满探班回来，忧心忡忡地找林芝汇报：“芝姐，新成那边……状态不太对。导演要求太严，他那个角色又压抑，好几场情绪爆发的戏，他总找不到感觉，NG了很多次。导演私下跟我说，新成太想‘演’出那个复杂劲儿了，反而显得刻意，不如他演林杨时自然松弛。同组有个老戏骨，好像也有点看不上他这种‘偶像剧’出身的小年轻，偶尔会说几句风凉话。新成压力很大，我看他都快抑郁了。”
林芝放下手中的剧本，眉头微蹙。这是转型期常见的困境。从舒适区走出，每一步都如履薄冰。导演的严苛是好事，但若引导不当，或演员自身心态调整不好，很容易适得其反。
“导演是要求高，还是有别的想法？对新人有没有基本的耐心？”林芝问。
“要求确实高，但应该还是想把他调教好，就是方法有点急躁。耐心……可能对新成这种半路转型的，少了点。”周小满斟酌着用词。
“我给他打个电话。”林芝起身，走到窗边，拨通了张新成的号码。
电话响了很久才接起，声音有些沙哑，带着浓浓的疲倦和沮丧：“喂，芝姐……”
“新成，听小满说，最近拍得不顺？”
电话那头沉默了几秒，然后传来一声近乎哽咽的叹息：“芝姐，我是不是特没用？我以为我准备好了，可一站到镜头前，对着那些老前辈，我就感觉自己像个傻子，怎么演都不对。导演说得对，我就是在‘演’，我自己都觉得假。我是不是……根本就不适合吃这碗饭？还不如回去演我的校园男神算了……”
“说什么傻话。”林芝语气平静，却带着不容置疑的力量，“你要是只能演校园男神，我当初就不会签你。转型哪有那么容易？你以为那些老戏骨，是天生就会演复杂角色？他们也是摸爬滚打，一次次碰壁，一次次撕裂自己，才走到今天的。导演要求高，是看得起你，觉得你有潜力，值得雕琢。要是觉得你朽木不可雕，早换人了。”
“可是……”
“没有可是。”林芝打断他，“你现在的问题是，太想‘变成’那个角色，太想‘演’出深度了。忘了你最宝贵的东西是什么吗？是真诚。林杨为什么打动人？因为那就是你身上的一部分，真诚、温暖、执着。现在这个角色，他内心再复杂，底色也是一个人，有他的渴望、恐惧和柔软。你不要想着去‘演’一个民国进步青年，你去想，如果你是他，在那个年代，面对那些事，你会怎么想，怎么做？把你的真诚放进去，哪怕一开始是笨拙的真诚，也比油滑的表演强一万倍。”
电话那头只有轻微的呼吸声。
“别怕NG，别怕被骂。导演和老前辈的每一句话，哪怕是批评，都记下来，回去琢磨。脸皮厚一点，主动去请教，去观察别人怎么演。你是去学习的，不是去当明星的。把‘张新成’这个身份暂时忘掉，你就是那个角色。明白吗？”
良久，张新成才哑声道：“……明白了，芝姐。我再试试。”
“不是试试，是必须做到。我相信你。”林芝放柔了声音，“实在难受，就跟小满说，或者给我打电话。但戏，必须好好拍完。这是你的战场，你不能当逃兵。”
挂了电话，林芝对周小满说：“你跟剧组那边沟通一下，以公司名义，适当‘打点’一下，不是求照顾，是请他们多点耐心。另外，找个靠谱的表演老师，最好是擅长调教年轻演员、有话剧功底的，以‘朋友探班’的名义过去，私下给新成点拨点拨，费用公司出。别让他一个人硬扛。”
“好，我马上去办！”
张新成这边刚安抚下去，张凌赫那边也遇到了坎儿。
扶贫剧拍摄地条件艰苦，张凌赫水土不服，上吐下泻了好几天，硬撑着拍戏。这还不算，最大的问题是，他找不到人物状态。导演要的不是“演”出来的朴实，而是从骨子里透出来的、属于那片土地的真实。张凌赫城市孩子，再努力，也总隔着一层。
“导演说他‘太干净了’，‘眼里没活’。让他去跟老乡同吃同住几天，找感觉。”周小满转达着剧组那边的反馈，“凌赫有点懵，也有点委屈，觉得他已经在努力了，天天灰头土脸的，还要怎么‘脏’？”
林芝想了想，说：“告诉凌赫，导演是对的。他不是去体验生活，是去成为那个人。让他别把自己当演员，就把自己当成那个刚毕业、满怀理想又手足无措的选调生。老乡干什么，他就干什么，别怕脏，别怕累，也别怕丢脸。他眼里的‘干净’，恰恰是人物初期需要打破的‘学生气’。让他放下‘演’的念头，先去‘活’成那个人。另外，让生活助理注意他身体，别真病倒了。”
“好。还有个事，”周小满迟疑了一下，“之前拒绝的那个仙侠剧男四号，官宣了。你猜给了谁？蔡徐坤。”
林芝眉头一动。蔡徐坤，现象级选秀节目出来的顶流，粉丝基础庞大，商业价值惊人，一举一动都牵动着巨大的流量。虽然他目前以音乐和舞台为主，但涉足影视是迟早的事。这个资源给他，不足为奇，但背后的意味……
“是耀客牵头，联合了几家擅长流量和数据运作的资本一起推的。”周小满压低声音，“通稿已经铺天盖地了，什么‘顶流首部电视剧’、‘古装仙侠新标杆’、‘未播先火预定爆款’……他们那个造势法，跟我们完全不是一个路数。凌赫看了，心里可能有点不是滋味，毕竟，那是他推掉的机会。”
“正常。告诉凌赫，别去看那些。他选的路，注定比别人慢，比别人难。但走通了，脚下的土是实的。别人的繁华，看着就好，别往心里去。让他专注眼前，把地里的活干好，把戏拍好。”林芝语气淡然，但心里清楚，蔡徐坤 这种级别的流量入场，意味着游戏规则正在被更粗暴、更资本化的力量改写。耀客和他们背后的资本，是在用最直接的方式宣告：流量为王，数据说话。观海坚持的“演技”、“长线”、“作品”，在他们看来，或许是效率低下的“笨办法”。
王玉雯的情况则有些不同。 她没有遇到转型的阵痛，反而陷入了另一种“甜蜜的烦恼”——她收到的邀约，几乎清一色是校园青春剧或小甜饼网剧的女主角或重要女配，角色类型高度同质化，多是清纯校花、活泼学妹、倔强少女。
“芝姐，玉雯妈妈又打电话来催了，说最近有两个本子特别好。一个是平台S级的青春校园剧女二号，人设是善良乐观的‘小太阳’，戏份重，搭档的男主是刚有点名气的小生，片酬给得很高。另一个是A级小成本网剧的女一号，霸道学长爱上我的套路，但剧情轻松下饭，播出平台流量大，容易吸粉。”周小满汇报着，语气有些无奈，“玉雯自己好像有点拿不定主意。她跟我说，这些角色演起来不费劲，也安全，但她又有点不甘心，觉得好像……没什么挑战？”
林芝理解王玉雯的纠结。年轻，有灵气，长相清丽，正是吃“青春饭”的黄金时期。市场对这类面孔的需求是直接而旺盛的，给出的条件也优厚。但若沉溺于此，很容易被定型，几年后年龄渐长，若没有突破，戏路会越来越窄。
“她妈妈倾向于哪个？”林芝问。
“当然是S级那个！片酬高，平台大，搭档也有热度，她觉得稳妥。”周小满说，“玉雯自己也更偏向那个，但又觉得那个网剧女一虽然制作小点，但毕竟是女主，而且人设更‘带感’一点。”
