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1917年至1929年是马蒂斯艺术创作的又一个新时期，这时的马蒂斯已经在社会上享有很高的声望了，他这个时期的作品已经与他早期的作品有所不同，这个时期的作品更加的抽象，色彩明亮、清新，别具一格。
1917年圣诞节马蒂斯来到尼斯，他住在英国大道(Promenade des Anglais)的美岸酒店(Beau Rivage)一直到1918年的四月才回到巴黎，随后的几年中马蒂斯每年都会来尼斯，每年四月到九月他都回到巴黎进行艺术创作。这个时期是马蒂斯在艺术上的分水岭。
尼斯蓝色的大海和明媚的阳光让马蒂斯心情舒畅，激动不已，内心充满喜悦，他脱离了巴黎阴冷的冬季给他带来的阴郁的巴黎生活，摆脱了艺术界对他的要求，他开始反思自己的艺术创作，探索新的艺术形式，开始了新的创作旅程。
在尼斯，马蒂斯全身心地投入到创作中去，平面化，符号化、夸张的造型和明亮的色彩都在他的画作中被充分地体现出来，他的作品也越来越抽象。如《艾西的花园》、《室内的小提琴》、《劳瑞特和咖啡杯》和《站着的裸体女人》等作品。大海、蓝天和明媚的阳光让马蒂斯喜欢上了明亮的蓝色和黄色，他以亮黄色和蓝色的为色调的作品尤为突出。如：《桉树》(Les Eucalyptus)、《阿尔班山的风景》(Vue sur le Mont-Alban)、《蓝色别墅》(La Villa bleue)、《城堡后的尼斯海滩》(Plage a Nice depuis le chateau)、《菠萝尼西亚，天空》（Polynesia， the Sky）等作品。
马蒂斯后期的作品完全摆脱了传统的艺术规范和观察方法，拒绝了具象事物，摆脱了透视原理的束缚，理性主观地描绘他想要表达的主题和情感，开创了一个新时代。他的绘画作品具有简约、抽象和具有装饰性的特点，色彩的使用越来越简单，他抛弃了中间色，色彩的纯度很高。马蒂斯在创作中非常注重线条的应用，他用线的密度调节画面的变化，用线条修饰画面的不同区域，他确信简单的线条同样具有装饰性。
在马蒂斯的作品中，我们总能体会到画面的节奏感和秩序感，他用自己的方式把每一个元素有序地排列组合，这些元素组成的图案使得画面更具有装饰性。马蒂斯的创作从自然主义向主观主义转变，他跨越了客观世界的限制，发展了东方绘画的平面观念和绘画的装饰性，他的作品介于印象派和后印象派之间。
晚年的马蒂斯由于疾病缠身他着迷于剪纸创作，在此之后他的作品开始转向线条的应用及表达。
在剪纸艺术的创作上，马蒂斯采用不同色彩的纸张并把它们以拼贴的方式进行排列组合，他把三维世界压缩为二维平面并用图案的方式表达出来。马蒂斯延续了自己绘画作品具有装饰性的特点，他将原色用于剪纸中，他还把自己油画技法中简约、夸张、几何化和图案化的这些技法在他的剪纸艺术中应用的炉火纯青。马蒂斯的剪纸作品更加抽象，他抓住了表现对象的本质并进行了简化的处理把它们概括成了符号和图案产生了强烈的视觉效果。
马蒂斯具有代表性的剪纸作品有《蓝色裸女》（1952），《小丑》（1947）《维纳斯》（1952）《花束》（1953）《一千零一夜》（1950），《祖尔玛》（1950）等，他用剪纸的方法拼贴组合画面，明快的纯色、抽象的图案、简约、自由和夸张的造型，丰富的画面，使得这些作品更具装饰性，充分表达了马蒂斯自然服从于图画的精神。
虽然剪纸和油画是不同的材质和表现手法，但马蒂斯在艺术表达上是相通的，剪纸艺术是马蒂斯绘画艺术理念的延伸，剪纸的风格依然延续了马蒂斯简洁的线条、明快的色彩与夸张的造型，图案化的艺术风格。马蒂斯坚定的从模仿自然的绘画理念中抽离，用自我的情感表达对世界的感受。
马蒂斯在壁画艺术上的杰作是位于尼斯附近的中世纪建成的小镇旺斯的罗塞尔教堂的壁画。罗塞尔教堂也被称为“马蒂斯礼拜堂”，这座教堂因马蒂斯的壁画闻名遐迩。
1947年，旺斯道明会( Ordo Dominicanorum，)的修士们花了四年多的时间建成了罗塞尔教堂，他们邀请马蒂斯为这座教堂进行装饰设计。教堂不是很高大，外墙刷上了白色和奶黄色，简朴的窗户外和屋顶上，绘有马蒂斯设计的抽象图案和十字架。
走进罗赛尔教堂，左侧的墙上有一组长条落地玻璃窗户。窗户上镶嵌着蔚蓝色、墨绿色和柠檬黄色的彩色玻璃，每一部分的彩色玻璃都汇集了这三种颜色，虽然这些颜色很普通，但是让这些彩色玻璃进行组合就组成了丰富的色彩，当阳光透过彩色玻璃照射在地面的白色瓷砖上时，整个教堂色彩绚丽斑斓，犹如进入一个玄妙的世界。
右侧墙壁是在白瓷砖上用黑色线条绘制了三幅《圣经》故事里的壁画《十字架纪行》(Station of Cross)、《圣母与圣子》（Virgin and Child）和《圣多米尼克》(Saint the Dominice)。马蒂斯用粗大的黑色线条勾勒出抽象的形体，画面丝毫没有给人压迫感，反而让人感到画中的人物是那么的轻盈和灵动，教堂的氛围是安静、和谐和愉悦的，人们置身其中仿佛置身于一个单纯、朴实和快乐的天堂。教堂里的壁画可以说是最擅长用黑色线条的马蒂斯晚年的杰作。马蒂斯用了那些非常雅致的线条对罗塞尔教堂内的壁画进行装饰，这些壁画的创作是他线条装饰艺术的巅峰。马蒂斯设计旺斯教堂的壁画的主要目的是使有着白色背景黑线描的墙在光线和色彩上获得平衡协调的效果。[1]
马蒂斯的绘画作品为世人熟知，但他的雕塑作品并不算多。马蒂斯的雕塑更具特色，别具匠心。马蒂斯的雕塑作品早期也是遵循古典主义雕塑造型的准则进行创作，随着时间的推移马蒂斯的雕塑作品也越来越抽象化并受到了非洲雕塑的影响。
1909年马蒂斯创作了浮雕《背面》系列共四组，这是他的雕塑的代表作之一，这组作品是一个女性的背影由最初的具象的背影逐步演变成一个抽象的背影，展现马蒂斯的创作由具象到抽象的过程。简化、变形的人体，起伏的S型曲线构成女人体的动态，起伏的线条使浮雕形成了足够的厚度与深度，从而形成了空间的变化。马蒂斯的这组浮雕巧妙的把三维空间压缩为二维空间与他的绘画理念相一致。马蒂斯的雕塑作品受到非洲原始雕塑艺术的影响，这组浮雕粗犷有力起伏变化的线条，大胆的人物造型，从具象到抽象充满了非洲雕塑的原始美和野性美是雕塑美的艺术呈现。
从这组雕塑我们可以看到马蒂斯的雕塑最初由写实主义风格开始，后来受到印象派影响，再到抽象艺术的创作过程中他的艺术审美的变化。
以马蒂斯为代表的野兽派是二十世纪初一个重要的艺术流派，存在的时间很短。马蒂斯作为野兽派的核心人物和代表人物，他在艺术上创造出一个不同与传统艺术的表达形式，他的作品以全新的视角展示绘画空间和色彩的构成，他在艺术创作上追求平静、简单和秩序性，以令人愉悦的方式表达自己的情感并被观众所接受，他的艺术创作向立体主义和抽象主义绘画迈进了一步。虽然马蒂斯没有像毕加索那样突破传统观念，创造一个全新的艺术理念和塑造全新的艺术造型，但是他的艺术理念推动艺术走向简单化、图案化具有装饰性的现代艺术的道路上来，他是现代艺术的开拓者，是西方艺术史上一个举足轻重的人物。
[1]《马蒂斯艺术全集》【法】马蒂斯著王萍夏颦译金城出版社出版年: 2013-8 p326
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