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十九世纪的法国巴黎是世界艺术之都，巴黎孕育了许多优秀的艺术家，印象派画家雷诺阿就是其中之一。皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841—1919）1841年生于法国中部Haute-Vienne的利摩日（Limoges）的一个裁缝之家。由于经济拮据、生活艰难，在雷诺阿5岁的时候他的父亲带领全家搬到巴黎。
对绘画有着浓厚兴趣的13岁的雷诺阿被父亲送进了瓷器厂，他开始了在瓷器厂的工作，工作内容就是为瓷器描画花鸟，雷诺阿的收入被用于维持家庭生活的开支。年轻的雷诺阿开始爱上了绘画，此后他立志成为画家。
1860年，19岁的雷诺阿有机会在卢浮宫临摹大师布歇、弗拉戈纳尔、鲁本斯、德拉克罗瓦和库尔贝等人的作品，直到1864年他在卢浮宫临摹了四年。年轻的雷诺阿一边在卢浮宫临摹大师的作品，一边为传教士画替代彩色玻璃的纸画。与此同时，他的家庭经济十分困难，生活极为窘迫，这也迫使年轻的雷诺阿为了生计还要为许多的巴黎咖啡馆画装饰画，来赚取生活费养家。
在这四年间，雷诺阿对这些大师们的作品进行认真的研究，吸收了大师们的创作经验，德拉克罗瓦、库尔贝和鲁本斯的绘画风格影响了雷诺阿。这段经历为雷诺阿博采众长形成了自己明亮而欢快的绘画风格打下了坚实的基础，尤其是在他生命的最后十年鲁本斯的绘画风格对雷诺阿产生了很大的影响，雷诺阿的绘画作品已经远离了最初的印象派的绘画风格。
1862年雷诺阿在克莱尔画室结识了莫奈、西斯莱和巴齐耶，四个人结下了深厚的友谊，后来莫奈又介绍毕沙罗和塞尚加入这个印象派团体。
雷诺阿为人正直、性格开朗、乐观，他身受朋友们的喜爱。直到29岁，雷诺阿依然未能在绘画届崭露头角，经济也非常拮据，但他的朋友们巴齐耶、莫奈和西斯莱都给与他很大的帮助，他们的友谊持续了二十多年。
十九世纪的巴黎因为工业革命的到来，这座城市发生了巨大的变化。这些变化影响到了社会各个层面和城市的各个角落。雷诺阿是一位喜欢表现十九世纪巴黎社会风情的画家，也是他的作品让我们了解了当时巴黎的社会生活。他用轻巧的笔触和明亮的色彩画了很多反映当时社会风情的作品如《秋千》、《蛙塘》、《布劳涅森林的骑士》、《包厢》、《煎饼磨坊的露天舞会》和《乡村舞会》等作品。
雷诺阿的作品生动地表现了十九世纪工业革命给法国带来的活力和巴黎的社会风情。除了巴黎的社会风情以外，阳光、女人、儿童、大自然和家人都是雷诺阿一生创作的主题。
雷诺阿加入印象派团体以后，开始在绘画技法上学习印象派的绘画技巧，他经常和莫奈到郊外写生。这时的雷诺阿特别注意抓住自然光线照在景物上色彩的瞬间变化。1869年雷诺阿和莫奈一起来到巴黎郊区，在塞纳河畔写生。每次写生俩人的画架都挨在一起，他们画了相同的风景，人物和塞纳河。雷诺阿创作时，特别注意捕捉在阳光照耀下的景物在色彩上的微妙变化，也非常重视人物与环境的关系，以及景物的塑造，而莫奈更加注意自然环境中光线的色彩变化，不注重景物的造型。这个时期雷诺阿画了《泛舟塞纳河》、《蛙塘》和《塞纳河和阿斯涅》等作品。
1874年雷诺阿参加了第一届印象派画展，他一共送去七幅作品，《包厢》(La Loge)是雷诺阿代表作之一。
《包厢》这幅作品表现的是在剧院一角的包厢里巴黎上流社会一男一女两个人坐在包箱里看戏并陶醉其中的情景。在当时的巴黎，人们到剧院看戏是一种社会风尚，雷诺阿抓住了这一场景，表现这一社会风情。雷诺阿不同于印象派画家不用黑色作画，他擅于运用黑色表现人物，雷诺阿认为黑色是色彩女王。《包厢》这幅作品雷诺阿就很好的运用黑色表现人物的特点，烘托画面气氛。
雷诺阿成功地表现了剧院一角的包厢里看戏的场景和现场气氛。画面构图可以说是顶天立地，画面非常的饱满。包厢里坐着一位衣着华丽贵妇和一位身穿礼服的绅士，画家在画面上突出了贵妇人的优雅的形象，虚化了她身侧的男士。
美丽的贵妇一头棕色的头发，身穿着华丽的衣裙，戴着美丽的珍珠耳环，她的胸前的珍珠项链一层一层地垂下来，头上还戴着一朵浅粉色的花，腰间用花朵点缀装饰，她的右手上还拿了一个金色的望远镜。她身侧的男士身穿黑色的礼服内穿白色的衬衫，打着白色的领结，右手拿着一个黑色的望远镜正瞭望着剧院内的场景。
雷诺阿在这幅作品中采用了黑白色的强烈对比，突出人物形象的同时又互相衬托。贵妇人身上穿的黑条纹的连衣裙上粗大的黑白相间的条纹，产生强烈的对比，但同时这很好的与她身侧绅士身上的黑色礼服与白色衬衫相呼应。虽然雷诺阿用黑色表现贵妇衣服的条纹，但大面积的白色把画面衬托得更加明亮。画面的背景，雷诺阿采用了明亮的色调并兼有红色进行衬托，贵妇腰间装饰的花朵和头上戴的花儿色彩明亮，色调柔和，这些都使得整幅画面色调温暖、明快和温馨。雷诺阿很好地把握了黑色的特点，在黑色和与白色的画面对比上把控精准，有张有弛，表现出服装的质感，也展现了贵妇的非凡气质，为画面营造了温暖而又华丽的气氛。
据说画中前面那个贵妇是模特尼尼·洛比丝，后面手拿望远镜的绅士，则是雷诺阿的弟弟埃德蒙德。
1876年雷诺阿创作了《裸女图》，这幅作品被人们称作印象派的维纳斯。画面中一位长发披肩的裸体女孩坐在树下，阳光洒在女孩身上。雷诺阿沿袭了印象派画家表现大自然中光线瞬间的色彩变化的手法，他用白色表现光线，用紫色和蓝色表现阴影，画面中阳光透过树枝和树叶的缝隙洒在女孩儿的身上，女孩儿的身上有着斑斑点点的树影。画中的女孩儿没有古典主义绘画中所表现的严谨的人物的造型，面部五官不是很清晰，雷诺阿通过色彩表现人物形象。
画中女孩子美丽的长发被雷诺阿表现的蓬松而有层次感，发梢、头顶和脸颊边的头发由于光线的原因呈现出不同的色彩。在女性人体的表现上，雷诺阿笔下的女孩儿的身体丰满圆润，没有脱离人物的基本造型，在人物轮廓的处理上又有古典主义绘画的影子，人物造型不似印象派那样松散，这幅作品既有印象派对光线的色彩变化也有古典主义绘画所强调的造型要求。
这幅作品中生动自然的光线变化，营造出了温暖的画面气氛。画家小笔触很好地表现出少女美丽的酮体，用优美的线条塑造了一个甜美的少女形象。雷诺阿这幅作品中的女性形象可以与古典主义绘画中所表现的完美的古典主义女性的形象媲美。雷诺阿的这幅《裸女图》可以说是印象派画家表现女性形象的代表作。
同样是在1876年雷诺阿参加了第三届印象派画展，展出了他的代表作之一《煎饼磨坊的露天舞会》。这幅作品表现的是在星期日的下午蒙马特高地的丘顶公园中巴黎的年轻人在公园里举办露天舞会的场景。
在公园的舞会上，巴黎的年轻人沉浸在欢乐的气氛里，有的在音乐中翩翩起舞、有的三五成群的在一起聊天，有的坐在桌子旁边休息，舞会显得轻松愉快。画中有身穿华丽衣裙优雅的女士，西装笔挺的绅士，画面中是一张张洋溢着青春气息的脸庞。
在画面的构图上，雷诺阿采用斜线构图。在人物造型的处理上，他强调了画面中最前面的一组人物，画面最前面的两个女性雷诺阿进行了较详细的刻画，但是他们的五官和面部特征不是特别的清晰，画家主要表现光线的色彩照在两位女子脸上的变化，雷诺阿依旧延续了的印象主义画风，后面的人物和景物画家没有细致的描绘而是进行了模糊处理。
雷诺阿的这幅作品是他早期印象主义风格的代表作。这幅作品画家主要是表现舞会现场以及午后的阳光落在人们身上和每一处角落时瞬间的色彩变化。在公园舞会的露天舞场上，午后的阳光倾泻而下，雷诺阿运用小笔触表现阳光透过树丛洒落在公园里跳舞的年轻人的身上、脸上、树上、桌上和草地上，阳光落在人们的身上产生了星星点点的光影效果。雷诺阿用七种色彩作画，画中没有黑色，作品色彩鲜亮、色调明快，他用丰富的色彩表现阳光照在人们身上、地下和舞场上的瞬间的色彩变化产生的效果。雷诺阿说：“没有阴影是黑色的，而是蓝色、棕色、和紫色。”透过雷诺阿的画面我们能感受到公园露天舞会轻松、热烈的气氛和年轻人的青春活力。画面中丰富的色彩变化，将舞会的热闹欢快的场景和欢乐的气氛渲染得淋漓尽致。
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