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我们从《春》和《维纳斯的诞生》这两幅作品可以看出波提切利在这一时期的绘画作品的构图在人物关系上没有直接的联系，画中的人物形象在作品中没有主次之分，人物的立体感的塑造也没有应用当时流行的透视法和明暗关系法，而是画中的场景人物采用所有人物并列展开的方式。这种构图形式打破了传统的构图方式中人物之间有前后的遮挡关系和透视关系的惯例。
波提切利的这种构图方式有些类似于话剧舞台上的同一场景下的人物在舞台上进行表演一样，他把所有人物都推到了观众面前，人物之间的矛盾冲突与人物之间的关系一起展现在观众面前。波提切利的这种构图形式很好的表现了故事的叙事性。
线条的应用是波提切利绘画作品的一大特征。线是绘画表达的基础，是绘画最基本的造型手段。线在几何学概念中是由点构成的，线又构成面和体，那么线也可以对空间和平面进行分割和组合，这样线就是说一个非常活跃的几何因素。在绘画创作中，线的应用可以说是占据了非常重要的地位。
波提切利在他的作品中，用线条刻画人物形象，他用娴熟的勾线技巧描绘女性丰满的体态，用线条塑造人物的立体感。如：他作品中塑造的体态丰满的维纳斯、美慧三女神和花神弗罗娜等形象。
他用线表现了人物的生命力和个性特征，画家用线对几何意义的人体结构进行明暗分割，比如：用线表现众女神和维纳斯的长发，线条的疏密表现头发的明暗关系和体积，并把头发区分开，表现出头发的飘逸感。
他用线表现人物的活力，在《春》中人物衣裳的褶皱用线条勾勒，线条的韵律感，让人感到衣服随着美慧女神的翩翩起舞似乎在飘动。
波提切利对线的节奏和韵律感把握的相当准确。在《维纳斯的诞生中》同样展现了波提切利用线的技巧，美丽的维纳斯维诞生时站在贝壳上楚楚动人，他用线勾勒了维纳斯的形象，没有强烈的明暗关系和阴影，线条就把维纳斯的形象塑造的鲜活生动。
他还利用扇形贝壳的线条排列表现明暗关系并进行空间分割。画家还用线很好的表现了面料的质感，画面中花神弗罗娜手上舞动的衣衫和她身上随风飘动的衣裙，线条的疏密表现出了衣服上层层叠叠的衣褶和衣裙的飘逸感。
波提切利的作品没有特别的强调明暗关系，他作品中没有刻意制造光影效果，而是在用线勾勒人物的轮廓时，用线条的轻、重、缓、急来体现空间的转换。这也是他与许多画家不同之处。
线的疏密与韵律的奥妙，让艺术家产生灵感，无论直线还是曲线，线的不同的排列形式可以产生新的空间感、疏密感和节奏感。艺术家赋予线条生命力，使得作品画面生动又富有韵律美。[1]
与同时代的画家相比较，波提切利的宗教画更浪漫，更重视画面中人物的自我表达和内心活动。比如同一题材的《天使报喜》达.芬奇、鲁本斯、弗拉.安吉利科和波提切利等人都画了一幅内容相同的作品，但画面的表现形式却各有不同。
我们可以比较一下达.芬奇和波提切利的《天使报喜》虽然都是表现天使加百列前来告诉圣母玛利亚她将以处女之身怀孕，即将生下圣子耶稣的故事。但是在人物塑造上俩人的理念完全不同，达.芬奇的圣母玛利亚衣着华丽、端庄贤淑正在花园里读书，当她听到加百列带来的消息时，略感惊讶的左手向后缩，而跪在花园里的百加列伸出右手非常的绅士的和玛利亚对话，人物形象很优雅丰满。
达.芬奇的作品画面采取横构图左右对称的方式展示故事的场景。画中的建筑、花园和雕花的小桌子的透视关系非常的准确。横构图的设置，让观众的视野更阔开阔，便于展现美丽的花园的风景，充当人物对话的背景。画中的细节处理的非常精细，衣褶的光影效果，桌面的反光都被达.芬奇处理的恰到好处。画面的色调比较浓重，衬托出宗教题材作品的严肃性，这幅作品的气氛显得很庄重。
波提切利的《天使报喜》（1481年绘制）也采取横构图左右均匀对称的方式展示故事的场景，画面的色调明亮、轻盈，给人以清新而又温暖的感觉，让人有所期待。故事的场景设在华丽的花园别墅。画面的左边是玛利亚的卧室，右边是卧室外的花园，天使加百列脚步匆匆穿过华丽的门廊来到圣母玛利亚的卧室外向玛利亚报喜，圣母玛丽则身穿蓝袍，头上带着白纱，双目低垂地跪在地毯上接受神的旨意。
画家用廊柱把空间划分开，室内和室外形成了不同的空间氛围，天使和玛利亚身处不同空间，一个在卧室内，一个在花园的回廊上。波提切利用他最擅长的勾线技巧，勾勒出人物的形体动态，富有动感的线条让天使百加列仿佛在空中自由地穿行，画中花园的风景很好的烘托了天使从天而降的气氛，衬托天使四处奔忙的形象。卧室里白色的幔帐，私密的闺房空间显得玛利亚更加柔弱娇美，衬托出玛利亚谦卑的形象，让人心生怜爱。
画家塑造了玛利亚谦卑的形象和百加列奔忙的信使形象。两者在艺术表现、人物造型风格上形成对比。
波提切利在画中用了直线透视法表现室内外建筑的空间感，画中的建筑物透视精准，卧室内的地板用直线透视法强调了地面的透视关系。在画面的细节处理上，画家精心绘制了建筑的拱门、精美的廊柱、卧室里的家具、幔帐的褶皱和床屉上的雕花，局部细节精致优美。这些画法遵循了波提切利绘画的装饰风格。
波提切利的这幅《天使报喜》与达.芬奇的作品相比较显得更加世俗化，赋予了宗教画中的人物拥有普通人的情感，玛利亚的形象更贴近世俗生活中的女性形象。达.芬奇的玛利亚更贴近贵族生活。波提切利画中的场景很好的衬托画家塑造的人物形象，不同的场景让他们的身份有着明显的区别。而达芬奇则让画中的风景仅仅是百家列和玛利亚两人对话场景的陪衬，不能通过环境衬托两人的身份，只是一种场景的展现。
在绘画风格上，波提切利的作品更加轻盈、细腻、装饰味道浓郁，人物形象更浪漫、抒情，他更擅于用线表现人物的立体感和空间感。达.芬奇的作品风格更加厚重，人物、风景、建筑造型更加严谨。塑造人物是以表现创作主题为目的，而不是表现绘画主题的手段。在这一点上波提切利刚好和他相反。
波提切利的艺术风格和技巧直到今天都值得我们借鉴，绘画艺术的装饰性是艺术的重要属性，如何进行艺术表达又兼顾艺术的装饰性一直都是绘画的一个课题。
[1]《线条的疏密和韵律》简书 2019.08.05
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