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接下来的几天，林烨几乎住在了老陈的维修店。
白天，他需要去参加《最强新声代》节目组安排的赛前培训和镜头采集，晚上，则一头扎进那间小小的隔音室，与陈师傅一起打磨《青花瓷》。
过程远比想象中艰难。
设备的老旧限制了音质的上限，陈师傅虽然懂行，但毕竟多年未接触专业录音，很多操作都已生疏。林烨不得不凭借前世积累的制作经验，结合系统提供的《青花瓷》编曲灵感，亲自参与到每一个细节的调整中。
“陈师傅，这里古筝的泛音能不能再亮一点？对，就是那个频率。”
“底鼓的声音太散了，低频需要收一些。”
“混响再加一点点，要那种空旷、水汽氤氲的感觉……”
陈师傅从一开始的略带怀疑，到后来的惊讶，再到最后的沉默配合。他发现自己这个临时“客户”在音乐制作上的见解，老道得不像个年轻人，甚至很多调音思路是他闻所未闻的。
“你小子……跟谁学的这些？”一次调试间隙，陈师傅忍不住问道，递过一支烟。
林烨摆手谢绝，笑了笑：“自己瞎琢磨的。”
陈师傅深深看了他一眼，没再追问，只是默默把烟收了回去。
与此同时，林烨海选时那一段清唱的视频，经过几天的发酵，终于在网上掀起了一些波澜。
起初只是在《最强新声代》的选手粉丝小圈子里流传，标题也多是“海选惊现清唱大神”、“吴峰被当场打脸”之类。但随着点击量增加，视频开始被一些音乐区的UP主注意到。
一个拥有几十万粉丝、以毒舌点评着称的乐评人“耳君”，转发了这个视频，并配上了一段长长的评论：
“偶然刷到这个视频，有点意思。先说结论：这首歌的创作层面，吊打目前市面上99%的所谓‘古风’歌曲。”
“旋律线条极具东方美感，婉转流畅，不是那种五声音阶的简单堆砌。歌词更是一绝，‘天青色等烟雨’这种意象运用，堪称神来之笔，画面感和意境直接拉满。演唱者嗓音条件不算顶级，但情感投入和咬字归韵非常到位，赋予了这首歌灵魂。”
“但是！（注意这个但是）我依然持保留态度。片段终究是片段，没有编曲支撑的歌曲是不完整的。而且，这种过于强调文学性和意境的作品，在竞技舞台上很吃亏。我很怀疑他在下一轮，面对完整的乐队和舞美时，还能不能保持这种吸引力。让我们拭目以待，希望不是昙花一现。”
“耳君”的这番评价，可谓毁誉参半，却极大地推动了视频的传播。争议也随之而来。
“卧槽！耳君这么高的评价？”
“听不懂，但感觉好厉害的样子。”
“装逼犯罢了，歌词故弄玄虚，调子平平无奇，哪里好听了？”
“支持耳君，现在的乐坛就是需要这种不一样的声音！”
“坐等下一轮被打脸，清唱和完整表演是两码事！”
网络上的纷纷扰扰，林烨通过手机偶尔看到，只是一笑置之。他清楚，所有的争论在完整的作品面前，都将失去意义。
终于，在比赛录制前夜，《青花瓷》的最终版小样，在陈师傅那间陋室里诞生了。
当最后的混音导出，通过监听音箱播放出来时，连一向沉默寡言的陈师傅都久久没有说话。
古朴典雅的古筝前奏，清脆的笛声，悠扬的弦乐铺垫，以及林烨那经过反复打磨后，愈发显得干净而深情的嗓音……所有的元素融合在一起，构筑了一个完整、立体的江南梦境。虽然受限于设备，音质算不上完美，但那份独属于东方的神韵，却被淋漓尽致地表达了出来。
“够了。”陈师傅最终只说了两个字，用力拍了拍林烨的肩膀，“拿这个去，够用了。”
林烨看着屏幕上那个小小的音频文件，心中涌起一股巨大的成就感。这不仅仅是一首歌，更是他在这个新世界，亲手创造出的第一个坐标。
他付清了积欠的录音费用（陈师傅只象征性地收了一部分），郑重地向老人道别。
回到出租屋，夜色已深。他站在窗边，看着对面苏雨墨那扇已经熄灯的窗户，心中一片宁静与坚定。
他打开电脑，将《青花瓷》小样存入U盘，又仔细检查了一遍明天录制要穿的衣物——依旧是简单的白衬衫和牛仔裤。
然后，他点开了系统中《青花瓷》歌曲图标下，那个需要1000点文化认同值才能兑换的【大师级演唱体验卡（一次性）】。
【是否确认兑换？兑换后文化认同值将清零。】
【确认。】
光芒一闪，物品栏中多了一张散发着微光的卡片。而文化认同值，也变回了刺眼的“0”。
这是他的底牌。为了确保万无一失，为了将这首《青花瓷》的效果推向极致，他必须动用这张王牌。
一切，都已准备就绪。
林烨关掉电脑，躺在床上，闭上眼睛。
明天，他将不再是那个只有一分钟清唱片段的“有意思”的选手。
明天，他将以完整的姿态，将名为“中国风”的惊雷，正式掷向这个麻木的乐坛。
（第七章 终）
